Publikationen
INDIGENES ERBE IM INTERNET: Zur Identitätspolitik der Chicano-Fotografie im digitalen Zeitalter
- Herausgeber : transcript (Image)
- Jahr: 1. Edition (9. August 2017)
- Taschenbuch : 316 Seiten
- ISBN-10 : 3837640019
- ISBN-13 : 978-3837640014
Die Chicanos kämpfen seit den späten 1960er Jahren um kulturelle Anerkennung und soziale Gleichberechtigung in der US-amerikanischen Gesellschaft. Ihr indigenes Erbe stellt dabei ein essentielles Element der eigenen Identität und künstlerischen Authentizität dar. Ausgehend von 27 Interviews mit Chicano-Fotografen und -Aktivisten wie Delilah Montoya, Kathy Vargas, Lupita Murillo Tinnen, Harry Gamboa Jr., Oscar Castillo, Orlando Lara, Robert C. Buitrón und David Bacon analysiert Laura M. Corkovic, wie effizient sie das Internet für ihren Kampf nutzen. In vier konkreten Fallstudien arbeitet sie die Bedeutung der indigenen Kulturen in der zeitgenössischen Chicano-Fotografie sowie ihre Online-Präsentation im Vergleich zu den Printmedien heraus.
Desde sus inicios la fotografía en México ha sido un género artístico dominado por no indígenas y la cultura indígena una constante temática dentro de la misma. No fue hasta los 1990s cuando surgieron los primeros grupos de fotógrafos indígenas profesionales que además de tener gran éxito en México, lograron atención y reconocimiento a nivel internacional. Con sus trabajos enriquecen la visión de los fotógrafos no indígenas conocida hasta entonces y dan nuevo rumbo a la presencia del mundo indígena en la fotografía mexicana. En esta tesis doctoral decidí poner en directa comparación ambos grupos de artistas para así subrayar las similitudes y disparidades en sus trabajos. Para este propósito seleccioné un grupo lo suficientemente representativo dentro de la abundante producción fotográfica no indígena y, en el caso de los indígenas, escogí a los fotógrafos más conocidos del país. Como parte esencial del proceso de investigación, conduje más de cincuenta entrevistas tanto a fotógrafos indígenas como no indígenas, y así también a diversos personajes del medio cultural mexicano. En ello descubrí cuáles son los grupos étnicos más fotografiados a finales del siglo XX y llegué a algunas observaciones respecto al futuro de la fotografía indígena en México.
LA CULTURA INDÍGENA EN LA PINTURA MEXICANA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
- Universidad de Salamanca
- Edición: Kindle, 2017
Desde cuando el pueblo mexicano logró independizarse políticamente de España, el mundo artístico nacional decidió lograr otro nivel. No se debía sacar más de la fuente cultural europea, ni tampoco crear obras por y para ella; con la Revolución Mexicana se confortó la autoconfianza, se abrieron puertas políticas para el artista moderno y se empezó a crear una pintura que logró obtener un carácter autónomo. Es un carácter marcado aún por influencias extranjeras, pero ahora como producto de inspiración y desde luego no como imitación. Simultáneamente el artista logra dejarse llevar por las culturas prehispánicas con su rica variedad, por los impulsos indígenas contemporáneos y por la naturaleza de su tierra. Sin embargo, y eso no es simplemente un deber circunstancial sino una característica del pueblo mexicano, había absorbido todas las influencias occidentales siguiendo normas españolas durante la colonia y francesas en el siglo XIX, y parece también no haber podido dejar de absorber las de los Estados Unidos de Norteamérica, pero siempre transformando lo obtenido, fusionándolo con la cultura indígena que puede marcarse como una constante en las oscilaciones del desarrollo nacional y artístico en México.
Die Malerei des mexikanischen Barocks umfasst eine Zeitspanne von rund einhundertfünfzig Jahren (1640-1790) und entspricht somit der halben Herrschaftszeit des Vizekönigreiches Neuspanien. In dieser vielschichtigen Epoche spiegeln sich multikulturelle Prägungen des von den Spaniern seit der Eroberung (1519) beeinflussten Landes in der Gesellschaft und der Malerei wieder, was aus dem beiderseitigen Verzicht der vollständigen Vernichtung des Gegners und der Adaptation sowohl der beiden aufeinandergetroffenen Hauptkulturen als auch allen aus dem Ausland kommenden künstlerischen Impulsen resultiert.
Die Beeinflussung der neuspanischen Kunst durch das Mutterland ist unverkennbar, aber wie bereichernd oder vernichtend war diese wirklich, und wie stark waren die nicht zu vergessenden außereuropäischen Einwirkungen? Die indigenen Kulturen überlebten die Dominanz der Spanier und gaben der europäisierten Malerei ihres Landes eine besondere Note. Doch auf welche Art und Weise gelang ihnen das? War die barocke Malerei Mexikos ein Träger jener Kulturen? Zur Lösung dieser Fragen hat die Autorin exemplarische Untersuchungen bedeutender Maler, die überwiegend in den urbanen Zentren Mexiko-Stadt und Puebla arbeiteten, untersucht und anhand von zahlreichen Bildern gezeigt bis zu welchem Grad lokale Charakteristika mit einflossen.
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